Buch, Deutsch, Band 86, 84 Seiten, Format (B × H): 213 mm x 302 mm, Gewicht: 330 g
Airbrush von Kunst bis Handwerk
Buch, Deutsch, Band 86, 84 Seiten, Format (B × H): 213 mm x 302 mm, Gewicht: 330 g
Reihe: Airbrush Step by Step Magazin
ISBN: 978-3-941656-75-8
Verlag: newart medien & design
Step by Steps:
Eulen-Illustration von David Nunez
„Dick und Doof“-Porträt von Ralph-Torsten Kolmer
Torten-Design im Van-Gogh-Stil von Alexey Ivanov
Badeanzug-Bodypainting von Roger Hassler
Reports
Das große Kompressoren-1x1. Features, Typen, Modelle, Anschluss, Wartung
Die Spraymoderne: Die Airbrush in der Kunst. Einblicke in die Forschung von Diethard Riedel
Airbrush Step by Step bietet Schritt-für-Schritt-Anleitungen in verschiedenen Schwierigkeitsgraden für Airbrush-Illustrationen, Custom Painting, Modellbau Bodypainting und andere Anwendungsbereiche. Es stellt aktuelle Produkte und neueste Techniken vor, präsentiert News und Berichte aus der Airbrush-Community und gibt Einblicke in die Werke und Arbeitsweisen von Künstlern weltweit.
Autoren/Hrsg.
Weitere Infos & Material
Airbrush – von Kunst bis Handwerk
Airbrush ist ein tolles Kreativ-Werkzeug – das wissen wir alle! Ob Malerei, Modellbau, Custom Painting, Wandmalerei, Tortengestaltung, Make-up, Bodypainting, Nail Art – kein Untergrund ist vor dem sanften Farbnebel sicher. Von der maskierten Zierlinie, über eine Schattierung oder sphärischen Dunst bis hin zur fotorealistischen Illustration – alles ist möglich.
Dieses Anwendungsspektrum versucht auch Airbrush Step by Step immer wieder möglichst breit abzubilden. In dieser Ausgabe gelingt dies besonders gut: Cover-Künstler David Nunez zeigt eine Tier-Illustration, die er in Grisaille-Technik gemalt und anschließend koloriert hat. Ralph-Torsten Kolmer hingegen bleibt beim monochromen Stil, um sein Porträt von Stan Laurel und Oliver Hardy zeitgerecht schwarz-weiß zu halten. Mit leuchtenden Farben gestaltet aber der New Yorker Patissier Alexey Ivanov eine atemberaubende Torte im Vincent-van-Gogh-Stil. Als Hommage an den bekannten Künstler überträgt er dessen Motivwelten mittels Airbrush-Technik und Zuckermodellage in ein süßes, essbares Kunstwerk. Um einen täuschend echten Badeanzug geht es im Beitrag von Chefredakteur Roger Hassler, der sein Modell nur mit Airbrush und Bodypainting-Farben „einkleidet“.
Diese Flexibilität zwischen Kunst und Handwerk, die wir alle am Airbrushen so schätzen, hat aber auch seine Schattenseiten: Seit über 100 Jahren kämpft die Airbrush-Technik um ihre Anerkennung in etablierten Kunstkreisen und wird gerne unter dem Deckmantel der „Acryl-Mischtechnik“ verschwiegen. Ein Anlass für den Nürnberger Künstler Diethard Riedel, der „Spraykunst“ in der Kunstgeschichte mal auf den Grund zu gehen. Er recherchierte Werke und ihre Künstler*innen aus dem Bereich der „Hohen Kunst“, die seit Beginn des 20. Jahrhunderts – überwiegend „geheim“ - mit Airbrush oder ähnlichen Sprühtechniken arbeiteten. Darunter sind große Namen: Man Ray, Oskar Schlemmer, Jackson Pollock, James Rosenquist – um nur einige zu nennen. In einer dreiteiligen Serie führt er uns durch die „Spraymoderne“ und gibt Einblicke in seine Forschungsergebnisse.
Aber auch in der Airbrush-Technik selbst gibt es ein Thema, das ein wenig ein Schattendasein führt: der Kompressor. Praktischerweise unter dem Tisch versteckt, taucht er im Hype um die „besten“ Airbrush-Geräte und die „besten“ Farben nur selten auf. Ohne ihn als Luftquelle läuft aber beim Airbrushen gar nichts. So bekommt er in dieser Ausgabe die Aufmerksamkeit, die er verdient, und Sie als Leser die wichtigsten Features, Kriterien, Fakten und Tipps, die Sie dazu wissen sollten.
Darüber hinaus haben wir wieder zahlreiche tolle Produkt-Entdeckungen im News-Bereich für Sie und eine Lesergalerie, die an verschiedenen Untergründen kaum zu überbieten ist!
Also, bleiben Sie kreativ und „airbrush-fasziniert“!
Ihr ASBS Team
